追忆作曲家吴祖强：他一生从未离开过讲台
日期：2022-03-15 13:06:57 / 人气：191
作曲家、原地方音乐学院院长吴祖强于3月14日在北京逝世，享年94岁。从依据阿炳二胡合奏曲改编的《二泉映月》，到依据刘天华原作二胡曲改编的《良宵》，从参与创作琵琶与管弦乐队协奏曲《草原小姐妹》、古代芭蕾舞剧《白色娘子军》，再到《曲式与作品剖析》等多部教材和文集......在中国近代音乐史上，吴祖强是个不可疏忽的名字。吴祖强1927年生于北京，从小就很有音乐天赋，在音乐家盛家伦、张定和的影响下立志学习音乐。1947年入南京国立音乐院实际作曲系学习，师从江定仙。新中国成立后，吴祖强成爲首批留苏的三名音乐专业先生之一，与指挥家李德伦、女低音歌唱家郭淑珍一同赴莫斯科柴科夫斯基音乐学院留学。回国后在地方音乐学院作曲系任教，历任助教、讲师、副教授、教授。1978年任地方音乐学院副院长，1982年任院长。吴祖强（材料图） 图源/视觉中国他这辈子没有分开过讲台在创作方面，吴祖强创作了管弦乐、协奏曲、舞剧、大独唱、室内乐、合奏曲等各种体裁和方式的音乐作品，其中最爲观众熟知的是与杜鸣心协作的中国舞剧《鱼美人》，以及与杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威协作的古代芭蕾舞剧《白色娘子军》。此外，吴祖强与刘德海、王燕樵协作的琵琶协奏曲《草原小姐妹》，与刘德海协作的琵琶与管弦乐队音诗《春江花月夜》也广受欢送。他依据阿炳二胡合奏曲改编的《二泉映月》《听松》，以及依据刘天华原作二胡曲改编的《良宵》异样是久演不衰的经典作品。吴祖强的这些交响乐作品，以西洋管弦乐技法表达民族情感，完满的艺术方式与深度的思想外延相一致，充沛表现了民族的魂魄，成爲了二十世纪华人音乐经典，至今常演不衰，成爲音乐院校教学中的经模范例。虽然著作等身，但吴祖强最爲自豪的是这终身他从未分开过讲台。吴祖强曾担任地方音乐学院的副院长和院长，在任工夫加起来长达11年，爲世界培育出了许多的优秀音乐人才。他的教先生涯继续了五十多年，创作反而成了他的专业打工。吴祖强留学回国后回到讲台报效祖国，他把在苏联学到的西洋管弦乐技法零碎地引进中国的音乐教学，编著出版了作曲技术实际教材《曲式与作品剖析》及其他一些译著，这些教材被几代音乐学子运用。如今《曲式与作品剖析》一书在边疆和港澳台地域已出版了十几万册，荣获国度初等院校优秀教材奖。他的音乐创作与教学，爲中国主流音乐文明的创立立下卓著的勋绩，推进了中国交响乐创作的开展。80年代，爲了能持续从事音乐教育，他推掉文明部的指导打工，担任了中国文联的党组书记，同时兼任地方音乐学院的院长。那时分，他一团体要干两团体的活儿，但吴祖强曾说，“我宁可这样，也不愿分开我的专业、不愿分开我酷爱的音乐。”作爲吴祖强的先生，作曲家郝维亚十分清楚教师的想法，“他是一位作曲家，但是他在任何时分都可以自豪地说，他这辈子没有分开过讲台，他也爲此感到很自豪。”严谨浸透到打工、生活的方方面面从1989年考入地方音乐学院作曲系本科到博士毕业，郝维亚跟吴祖强学了10年作曲，吴祖强留给郝维亚最深的印象是严谨。“严厉意义上讲，我是他最初一个本科生，从我之后，他就只收研讨生了。教学上，他对一切的先生都十分严谨，严谨可以说表现在他打工、生活的方方面面。”郝维亚还记得，有一次上课的时分讲起肖斯塔科维奇的《第十三交响乐》，吴祖强从书架上抽出这部作品的总谱，下面密密层层做了记载，“他通知我，事先这部作品首演的时分，他就坐在肖斯塔科维奇的面前，察看各种细节，很难得。尤其在我们这个匆匆忙忙的社会外面，那种看待专业的仔细态度，至今让我很难忘。”先生生长的点滴，吴祖强都记在心里。每当郝维亚创作出新作品时，吴祖强都会到现场听，并提出各种建议，这种状况不断继续到2014年。2014年，上海国际艺术节开幕式演出郝维亚创作的歌剧《一江春水》，而彼时的吴祖强身体曾经大不如前，但他坚持坐着轮椅专程到上海看完歌剧首演。“事先我就有一种觉得，教师当前恐怕很难出门了。”于是那次，郝维亚特别带着吴祖强到外滩和浦东看了看，那也是他最初一次出远门。作者：杏盛娱乐平台官网
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